Curso de Arte e Ilustración Digital

TEMARIO:

Clase 1- Composición  de  una  figura  humana  en  proporción  vectorial  utilizando  una  guía  prestablecida. Perspectiva. Análisis: Línea  de  horizonte. Aplicación  en  un  punto  de fuga. Aplicación  en  dos puntos  de fuga.  Clase 2 - Aplicación  en  perspectiva picado.  Clase 3 - Aplicación  en  perspectiva contrapicado. Perspectiva  combinada. Figura  en  acción  dentro  del  contexto. Valores  de  línea,  modulación. Organización  de  la  figura  fondo.  Clase 4 - Composición  escala  de  valores . Utilización  de  los  valores  altos y  bajos. Aplicación  en  objetos.  Clase 5: Proporción  en  la  figura  humana. Luces   y  sombras. Fundamentos y proporciones  del Manga. Proporciones  y la figura humana.

Duración: 10 clases de 3hs: 30 horas.  Objetivos: adquirir experiencia y conocimientos teórico/prácticos de los métodos gráficos visuales  empleados para el arte  digital.

Dirigido a: Estudiantes de diseño gráfico, Web, indumentaria, imagen y sonido. Comunicadores visuales en general. Publicistas.A todo aquel que desee adquirir entrenamiento y experiencia en su perfil  artístico  y ampliar  su  panorama aplicable  a gráficas publicitarias, imagen corporativa y comunicación Web.
 
Salida Laboral:  Agencias de Publicidad. Estudios de diseño. Área de marketing y/o publicidad en empresas. Diseño free lance (independiente).
 
Requisitos: Conocimiento básico de alguno de los programas usados en diseño: Illustrator  básico, Photoshop básico.